Dieser verlassene Ort war einst voller Leben: Menschen kamen und gingen, feierten, liebten, stritten und träumten. Die Räume tragen noch immer diese unsichtbaren Geschichten in sich.
Auf 9 Leveln erschaffen 15 internationale Künstler:innen Licht- und Soundinstallationen. Die Werke erzählen Geschichten, die sonst im Verborgenen bleiben würden – Themen, die wir vermissen und die unsere Gesellschaft zu übersehen scheint. Diese werden erstaunen, manchmal verwirren und Mut zusprechen.
Das Hotel wird zur Zeitkapsel. Die stummen Flure, mit ihren dicken, abgenutzten Teppichböden, dämpfen die Schritte und lassen die Besucher:innen fast lautlos durch die verwaisten Korridore gleiten. Die Dunkelheit schärft dabei die Sinne. Ohne klare Orientierung erkunden die Gäste die Ebenen, entdecken immer wieder versteckte Räume, in denen sich audiovisuelle Installationen befinden. Die meisten der Arbeiten sind Premieren und werden in Berlin zum ersten Mal gezeigt.
Dies ist die letzte Gelegenheit, das alten Hotels zu erkunden: Das Gebäude wird kurz darauf abgerissen.
Rabih Mroué | Yasuhiro Chida | Kristof Kintera | Wiebke Maria Wachmann | Jin Lee | Studio Sven Sauer | kling klang klong & schnelle bunte bilder | Ausgang Studio | Marco Barotti | Vincent Rang | Markus Graf | Lumus Instruments | Florian Basche, Bastian Kopf & Künstler ohne Name
In einem dunklen Turm werden gewaltige Stürme und tobende Meere zum Leben erweckt.
Boris Acket erschafft Installationen, die Naturphänomene simulieren: Wir hören das Rauschen des Windes aber sehen 49 Servomotoren, die sich im Raum bewegen.
Wir alle sind von der Natur beeinflusst. Jeden Tag. Sogar unser Gemüt hängt davon ab.
Doch die Natur beginnt in unserer Welt Stück für Stück zu verschwinden. Beton nimmt ihren Platz ein und Displays erschaffen die Sehnsucht nach einer Ersatz-Natur: „Der perfekte Sonnenuntergang“ oder „ein funkelnder Sonnenstrahl, der auf die Wasseroberfläche trifft.“
Boris Acket entlarvt auf 6 dunklen Stockwerken, wie schnell wir uns mit einer Illusion der Natur zufriedengeben.
Er legt in seinen Arbeiten unsere ganze Ambivalenz, die wir zur Natur haben, offen: Sehnsucht, Faszination, Kraft, aber auch Ohnmacht.
Die Ausstellung ist eine Reise um die ganze Welt!
Entstanden sind die Arbeiten auf der ganzen Welt: Mexico City, Sydney, New York, Mailand, Madrid, Amsterdam und Zürich.
Zum ersten Mal zeigt der Künstler alle Installationen an einem einzigen Ort in Berlin.
In Zusammenarbeit mit 12 internationalen Artists entstanden in dem 120 Jahre alten Turm Sound-Licht-Installationen, die ein eigenes Wetter-System erschaffen. Die Kunstwerke reagieren aufeinander.
Keine Installation verhält sich ein einziges Mal gleich.
Alle Gäste betreten die Ausstellung durch eine schwarze Schleuse. Diese Dunkelheit dient einem wichtigen Zweck: Sie reinigt unsere Sinne von chaotischen Alltags-Eindrücken.
Bleibt, solange Ihr wollt!
Jeder Gast erhält eine Yoga-Matte. Damit kann jeder seinen eigenen Platz unter den hypnotischen Werken finden.
Die geschätzte Aufenthaltsdauer beträgt ca. 2 Stunden … oder länger.
von Boris Acket in Zusammenarbeit mit 12 internationalen Künstler:innen
Creative Direction — Boris Acket
Creative Coding — Coco Schneider
Sound Design & Engine — kling klang klong
Creative Direction, Software — Boris Acket
Creative Direction — studio Dennis Vanderbroeck
Engineering — Merijn Versnel
Original music — Pink Oculus
Sculpture — Samuel Dejong
Sound — Steve Rachmad
Creative Direction, Software — Boris Acket
Creative Direction — Joep Beving
Music & Sound — Maarten Vos & Joep Beving
Engineering — Merijn Versnel
Creative Direction — Boris Acket
Mirror design — Sabine Marcelis
Engineering — Merijn Versnel
Sound — Spekki Webu
Berlin ruht nie. Die letzten beiden Jahre fühlen sich wie ein immer schneller drehendes Karussell an. An diesem Punkt setzt die Ausstellung “The Dark Rooms Vertical” an: In unserer pulsierenden Metropole, scheinen Ruhe und Zeit zu Privilegien zu werden. Machen wir mal das Licht aus. Dunkelheit schärft die Sinne. Durch sie werden wir zum unsichtbaren Beobachter:innen.
“The Dark Rooms” wurde erstmalig 2016 in den verlassenen Türmen der Willner Brauerei gezeigt.
Nun kehrte die Ausstellung in ein altes Automobil-Werk des. 20. Jahrhunderts.
Der Ort:
Die Location war unerwartet und ganz anders als “Himmel unter Berlin” - mit verlassenen alten Säulen-Hallen und Raumgroßen rostigen Stahlbecken. Der Turm gilt als „Monument der Berliner Industriekultur“ und war bei seiner Fertigstellung das höchste Gebäude Deutschlands.
Der größte Teil des Gebäudes blieb für die Öffentlichkeit bisher verschlossen. Für die Besucher:innen war die Ausstellung die letzte Möglichkeit den historischen Bau zu erkunden. Wenige Tage nach der Ausstellung wurde das Areal für mehrere Jahre für Sanierungsarbeiten geschlossen.
Seçkin Aydın ist Künstler und Akademiker und beschäftigt sich mit Degrowth-Theorie, Dekolonialismus, Postkolonialismus und Slow Violence. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, nahm an Biennalen und Symposien teil und kuratierte Ausstellungen in Europa und im Nahen Osten.
Philip Vermeulen ist ein in Den Haag lebender Künstler, dessen großformatige Installationen Teil seiner Forschungen im Bereich der Zero-, Sound-, kinetischen und audiovisuellen Kunst sind. Vermeulen ist vor allem bekannt für seine großformatigen kinetischen Installationen. Er manipuliert natürliche Primärphänomene wie Licht, Klang und Bewegung und erforscht unablässig die Veränderungen psychologischer Zustände des Seins.
In Hanna Antonsson Werke spielt das Zusammentreffen und der Kontrast zwischen Tier und Maschine eine wichtige Rolle. Die von Antonsson präparierten Flügel der tot aufgefunden Tiere, werden künstlich wieder zum Leben erweckt und auf genau die Gegenstände montiert, die dem Leben der Vögel ein Ende gesetzt haben. Die Kollision ist ein natürliches Thema in ihrem Werk. Hannah Antonssons Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen weltweit ausgestellt.
Seit 2013 arbeitet er als freischaffender Künstler in Berlin. Er beschäftigt sich in seinen großformatigen Installationen mit der Transformation von Wahrheit und den eigenen Standpunkten dazu. Seine Serie KAMI, welche 2018 auf dem Dresdener Neumarkt ausgestellt wurde, gewann 2019 den Publikumspreis bei „Die Blaue Nacht“ in Nürnberg. Er ist Gründer von »360 minutes Art« und initiierte zusammen mit Clara Sauer die Ausstellungsreihe »The Dark Rooms Exhibition«, das „LOST Art Festival" und jetzt auch "Himmel unter Berlin".
Marco Barotti greift multimedial in städtische und natürliche Soundquellen ein. Seine Werke setzen sich mit der Transformation dieser akustischen Elemente und ihrer Umgebung auseinander, die er in skulpturale Gebilde übersetzt, die ihrerseits durch die Sound-Transformation „lebendig“ werden. Mit diesen Eingriffen zielt Barotti darauf, Einfluss auf die Wahrnehmung des Menschen der täglichen Routinen zu nehmen und sie zu hinterfragen.Seine Arbeiten wurden international z.B. bei der Ars Electronica (Linz) in der Saatchi Gallery (London), im Futurium (Berlin), im Platoon (Mexico City), uvm. ausgestellt.
Lumus Instruments ist ein multidisziplinäres Studio, das mit Licht, Klang und Struktur in verschiedenen Formen von Installationskunst und Szenografie arbeitet. Sie gestalten die Körperlichkeit raffinierter digitaler Systeme und untersuchen, wie diese Systeme unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit beeinflussen. Im Laufe der Jahre hat die Arbeit von Lumus Instruments ihren Weg in eine Vielzahl von Kontexten gefunden, die von digitalen Kunstausstellungen über Konzerte und Festivals bis hin zu Aktivierungen für Marken und öffentliche Räume reichen.
Kling Klang Klong ist ein auf Klang spezialisiertes Kreativstudio.
Mit ihren klangbasierten Erzählungen erforscht das Kollektiv Naturphänomene und gesellschaftliche Themen.
Diese macht das Studio mit Hilfe modernster Technologien für das Publikum als immersive Klangwelten erlebbar.
Die Arbeiten von Kling Klang Klong werden international in Kunsträumen, Museen oder bei Veranstaltungen ausgestellt.
Boris Acket übersetzt konzeptionelle Vorstellungen in immersive, multisensorische Erfahrungen: Technologie, Raum, Licht und Klang bilden ein Prisma, in dem bestimmte Themen oder Gegenstände erforscht und rematerialisiert werden.
Seine Arbeiten und Performances wurden u.a. im NXT Museuris zeim, De School, Lowlands Festival, Het Hem, STRP, Muziekgebouw aan 't IJ, Van Gogh Museum, Frame Lab & DGTL Festival präsentiert.
David Bowen ist bekannt für seine kinetischen Skulpturen, die durch reale Daten von Naturphänomenen angetrieben werden.
David Bowens Arbeiten waren in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zu sehen, darunter ZKM Karlsruhe, Eyebeam New York, Ars Electronica Linz, The Israel Museum Jerusalem uvm. Er erhielt viele Auszeichnungen, eine Ehrenerwähnung der Ars Electronica und den 3. Preis des internationalen Wettbewerbs Vida Art and Artificial Life.
NONOTAK ist ein Duo, das Ende 2011 von der ehemaligen bildenden Künstlerin Noemi Schipfer und dem ehemaligen Architekten und Musiker Takami Nakamoto gegründet wurde. NONOTAK arbeiten mit Licht- und Klanginstallationen und Performances, um ätherische und traumähnliche Umgebungen zu schaffen, die Betrachter:innen umhüllen und verblüffen. Die Ästhetik von Nonotak ist inspiriert von minimalistischer Architektur und optischer Kunst.
Sizhu Li ist eine in China geborene kinetische Installationskünstlerin, die in New York lebt. Li, die auf zwei verschiedenen Kontinenten gelebt und gearbeitet hat, hat eine einzigartige visuelle Sprache der immersiven kinetischen Kunst entwickelt, um ihr Verständnis der menschlichen Natur und des Universums zu veranschaulichen. Li hat ihre Werke u. a. im Staten Island Museum, im Attleboro Arts Museum, bei Spring/Break, in der Flux Factory, am Baltimore-Washington International Airport, in der Chashama Gallery uvm. ausgestellt.
